Mignonne allons voir

Exposition Daisuke Ichiba jusqu’aù 7 juin à l’Arsenic galerie.
http://www.arsenicgalerie.com/index.html

「地底探検」SFこども図書館（1976）
ベルヌ作 / 久米元一 訳
Voyage au centre de la Terre, Jules Verne
illustration: Keiichi Tanaami

Via Inu.

Ce nom qu'il haïssait comme une insulte

J’ai 11 ans quand New York reprend le gamin de Hell’s Kitchen.
J’ai 11 ans et je ricane sous la pluie. Daredevil est sur le terrain de jeu, sa matraque de flicard dans un vestiaire, une pluie d’acide dans les yeux et son amour pour le démon dans les entrailles. Maman n’est pas encore Maggie. Papa est mort un pistolet enfoncé dans la bouche, déjà le goût du suicide n’est pas loin.
J’ai 11 ans et 150 pages des traumas d’enfance de Matt me marquent au fer rouge.

Daredevil, l’homme sans peur, Frank Miller & John Romita Jr, Bethy (1997)

Mort d'un démon

La mort d’Elektra, Frank Miller & Klaus Janson (1987)

Je cherche ma femme. Elle a disparu.

L’étrange couleur des larmes de ton corps, Hélène Cattet et Bruno Forzani (2014)

B.O de The hot spot de Dennis Hopper (1990) avec de John Lee Hooker, Miles Davis, Taj Mahal et Roy Rogers.

Les raisons d'un manque

Hectopascal de Torû Kamei, 2009

Quand brûle l'asphalte je rugis (2)

 

Crazy thunder road, Sogo Ishii, 1980

Le trimard

" C'est un récit bien banal et j'espère qu'on lui reconnaîtra à tout le moins les mérites qu'on reconnaît d'ordinaire à un journal de voyage. Je puis encore ajouter ceci : " Voilà le monde qui vous attend si vous vous trouvez un jour sans le sou. " Ce monde, je veux un jour l'explorer plus complètement. J'aimerais connaître des hommes comme Mario, Paddy ou Bill le mendiant non plus au hasard des rencontres, mais intimement. J'aimerais comprendre ce qui se passe réellement dans l'âme des plongeurs, des trimardeurs et des dormeurs de l'Embankment. Car j'ai conscience d'avoir tout au plus soulevé un coin du voile dont se couvre la misère. Je tiens toutefois à souligner deux ou trois choses que m'a définitivement enseignées mon expérience de la pauvreté. Jamais plus je ne considérerai tous les chemineaux comme des vauriens et des poivrots, jamais plus je ne m'attendrai à ce qu'un mendiant me témoigne sa gratitude lorsque je lui aurai glissé une pièce, jamais plus je ne m'étonnerai que les chômeurs manquent d'énergie. Jamais plus je ne verserai la moindre obole à l'Armée du Salut, ni ne mettrai mes habits en gage, ni ne refuserai un prospectus qu'on me tend, ni ne m'attablerai en salivant par avance dans un grand restaurant. Ceci pour commencer. " 
George Orwell

Dans la dèche à Paris et à Londres, George Orwell, traduit par Michel Pétris, éditions Ivrea (paru en 1933)

We live together we die alone

Jean Rouch et le gore

Avant le dérangeant Africa addio (1966) des mêmes auteurs, Mondo cane est la pierre fondatrice du mondo. Genre qui verra sa fin avec le mythique film Cannibal holocaust de Ruggero Deodato en 1980 et qui verra défiler des noms illustres comme ceux de Chris Marker ou encore Chabrol.
Cantonné à un mauvais sous genre de cinéma d'exploitation le mondo des premiers films est aussi un formidable rêve de gosses, deux amis partant pour l'inconnu (en l'occurence et pour l'époque : l'Afrique); des Bob Morane filmant les prémices d'une société du spectacle, confrontant le spectateur à une violence qui lui est inhabituelle, sans artifices et le gargarisant d'une réalité dérangeante.
Entre néoréalisme italien (dont ils se font les contestataires) et Jean Rouch, le regard de deux fêlés en Afrique.
A lire aussi le livre de deux esthètes du mondo, Sébastien Gayraud et Maxime Lachaud (que j'ai eu la chance de voir en conférence), Mondo movies reflets dans un oeil mort.

 Mondo cane, Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi, 1962

Je n'ai jamais

Je ne suis jamais allé au Japon. Je ne me suis jamais fait bousculer par une foule de salary men. Je n’ai jamais lu le Jump dans le train. Je n’ai jamais deviné le mont Fuji dans la brume du matin. Je n’ai jamais vu une geisha fumer. Je n’ai jamais lu autant de tristesse dans les yeux d’une infirmière. Je n’ai jamais goûté à la solitude douce et amère d’un bol de ramens. Je ne me suis jamais noyé dans un flacon d’urine. Je ne suis jamais allé sur le plateau de tournage d’un porno. Je n’ai jamais attaché personne à la mousse d’un rocher. Je n’ai jamais franchi le pas d’un convenience store. Je n’ai jamais éborgné personne. Je n’ai jamais observé l’écume des vagues se former dans le sillage d’un bateau. Je n’ai jamais senti mon cœur se serrer devant une jambe cassée. J’ai dérivé dans un Japon fantasmé avec Romain Slocombe.

Tokyo Blue, Romain Slocombe, Isthme éditions (2004)

" La vie n'est que douleur. "

Cold fish, Sono Sion (2010)

1000 year old acid infused blood

Un film mille fois écouté mais jamais regardé. A venir.
Le Frisson des Vampires, Jean Rollin, (1970)
Film sonore par Acanthus.

Spleen

The Sinking Belle (Blue Sheep), Altar, Sunn O))) & Boris (2006)

"Tu ne le sais pas encore mais tu es déjà mort."

C'est sur une image de Ken le Survivant que s'ouvre le numéro 2 de la revue Kaboom. J'y apprends que Jacques Sadoul, premier éditeur de Ken pour les éditions J'ai Lu en parle comme d' " une manifestation d'art but". Quand on voit les titres qui ont suivis dont le magistral Jojo's Bizarre Adventure on ne peut s'empêcher d'admirer le don de prescience et le culot qui lui ont fait publier des œuvres difficilement abordables par un public néophyte et même amateur à une époque où le manga était en plus majoritairement perçu comme une apologie de la violence gratuite qui contribuerait à l'effondrement intellectuel de ses lecteurs (à savoir le gamin de dix ans abruti devant le club Dorothée tous les mercredis matins).

Mais le véritable bijou est le dossier central consacré à la mythique revue Garo qui nous repaît d'articles sur des gens qu'on a peu l'habitude de voir autrement que chez Stéphane Blanquet, le Dernier Cri, Imho, Cornélius ou le Lézard Noir : Takashi Nemoto, Suehiro Maruo, Seiichi Hayashi et surtout du maître Sanpei Shirato, première vague de la revue. Rejetant le manga de divertissement, la compromission narrative et l'asservissement à un système éditorial étouffant la revue d'avant garde Garo a permis dans les années 60 et 70 de voir s'épanouir toutes ces belles fleurs à sucs venimeux.

Voici un extrait de l'interview de Yoshihiro Tatsumi à propos du gekiga : " Aujourd'hui presque tous les mangas relèvent du gekiga, le genre s''est fait totalement absorber. Mais lorsque nous avons inventé ce terme, seuls les koma mangas, en quatre ou huit cases, et quelques rares histoires plus longues qui ne dépassaient pas les deux pages, existaient. C'est Osamu Tezuka, le premier, qui a dessiné un récit long au milieu des années 1940. Cette modernisation formelle nous a totalement influencés dans la création du gekiga. Tezuka était presque un dieu pour moi, d'autant plus à l'époque. L'élément de base, entre son story manga et notre gekiga qui s'ensuivit, est donc le même : c'est le format long. Là où le gekiga différait c'était dans son refus de tenir compte du rire, de la chute et du public enfantin. Le gekiga voulait s'adresser aux gens de notre génération et exigeait de l'espace pour développer de véritables descriptions psychologiques sur un certain nombre de cases. En conséquence nos conclusions étaient pessimistes, nos personnages ordinaires et sombres. On s'adressait aux adultes, on évinçait le rire et l'héroïsme, pour nous rapprocher de l'humain, le plus objectivement possible, à travers des histoires longues. (...) Étymologiquement " geki " signifie " théâtre ". Donc le gekiga est théâtral."

Pour finir, je ne peux pas passer sous silence outre ce dossier, la présence au sommaire de sommités comme Naoki Urasawa, Bong Joon-Ho ou encore Takehiko Inoue.

La Chienne

suite et fin de citation : " Personne ne connaissait les feux du désir qui faisaient rage dans mon cœur ".

Man crazy, Joyce Carol Oates, éditions Stock (1997)

Furyo tu brûles ta jeunesse

Dans les années 60 la Shochiku convoque plusieurs réalisateurs afin de juguler la désertification des salles en produisant alors des films qui s'adresse à un public bien précis : la jeunesse.
Ironiquement ces films de commande s'émanciperont de leur premier but consumériste pour devenir les porte étendards de la Nouvelle Vague japonaise : Nubulu Bagu.
Contes cruels de la jeunesse et L'enterrement du soleil sont deux des films de ce que l'on a appelé la trilogie de la jeunesse de Oshima et qui sont les premiers jalons de cette Nubulu Bagu émancipatrice.
Les héros de Oshima sont de jeunes adolescents qui ont la rage au ventre et partent en guerre contre la société. Certains en intégrant des gangs, d'autres en s'engageant politiquement. L'engagement politique est inhérent à ces films tant on peut les considérer autant comme des "romans" d'apprentissage que comme des films de didactie politique.
A cette époque les idéologies communiste et anarchiste sont alors largement répandues chez la jeunesse japonaise et les scènes de manifestations étudiantes présentes dans Contes cruels de la jeunesse s'en font l'écho. Le rejet de l'américanisation latente est viscéral chez une partie de la jeunesse. Les illusions sont perdues et la reconstruction du pays se fait dans le désenchantement. Comme Fukusaku dans presque chacune de ses incipits Oshima place son histoire dans un Japon qui est le sien, un Japon schizophrène qui enterre lentement ses traditions au profit d'un capitalisme sauvage, d'une soul frelatée, et d'un whisky qui a le goût de l'amertume. Le marché noir prospère, le temps du millet n'est pas si loin et vient avec la faim qui gronde et se tord au creux de l'estomac de chacun. Alors les enragés se révoltent pour finir lentement asphyxiés par la cupidité et la mesquinerie de leurs voisins. Quand à l'amour il ne se révèle que dans la souffrance et ne se vit que dans la révolte.

Contes cruels de la jeunesse, Nagisa Oshima (1960) 
L'enterrement du soleil, Nagisa Oshima (1960) 

Keiichi Tanaami

The Bride Stripped Bare by Her Bachelors (1975) 

Sweet Friday (1975) 

Un pote de Warhol mais surtout de Tadanoori Yokoo.

Je convoite ardemment un coffret édité par Chalet Pointu, qui dresse un portrait de Keiichi Tanaami à travers 14 de ses courts-métrages.

Un petit trailer coupe faim :

A voir aussi ses dessins avec un magnifique fanzine co-édité par Nieves et CaRTe bLaNChe. 

Hot Step Jump, Keiichi Tanaami, Nieves et CaRTe bLaNChe (2011)

A Portrait of Keiichi Tanaami : 14 Films 1975-2009, Keiichi Tanaami, Chalet Pointu

Le Bolero résonne toujours

L'Etrange festival se tient au Forum des Images du 5 septembre au 15 septembre à Paris.
Ici ou là les bons conseils sont déjà dispensés.
Pour ma part j'ai couru acheter mes places pour les deux films en programmation de maître Sono, Bad Film tourné entre 1995 et 2012 et son nouveau Why don't you play in hell.
Le premier, décrit comme un Roméo et Juliette lesbien (eh oui !), est un film réalisé avec son collectif Tokyo Gagaga. Son tournage a totalisé plus de 150 heures d'enregistrement éparpillées entre 1995 et 2012. Une  réhabilitation dans les règles.

Si jamais lundi 9 et vendredi 13 septembre vous assistez aux deux projections et que vous entendez des jappements de plaisir ce sera moi alors soyez indulgents.

 

Un peu de fan service.